terça-feira, junho 29, 2010

requiem for chatroulette

The world was a different place when the site launched in November of 2009. A simpler one. Conan O'Brien was the host of "The Tonight Show." The kids were listening to Lady Gaga's "Bad Romance." A bunch of scrappy underdogs known as the New York Yankees had just taken the World Series. And we had not yet tapped the wondrous power of the Web to connect us via webcam with random strangers for conversation, music and genital flaunting. Oh, wait; actually, we'd been doing that for years. That's pretty much what this thing was invented for. But we'd never done it in quite the way that a 17-year-old Moscow student named Andrey Ternovskiy configured it, transforming our love affair with webcams with the Cracker Jack element of surprise. Who will you find there today? European royalty? Guy in a trailer? Just log on, click "next" and find out!

more here

domingo, junho 27, 2010

Mª Teresa escreve à filha

"O jogo é, seguramente, um dos mais perigosos prazeres, atrai as más companhias e as más intenções... prende demasiadamente com o desejo de ganhar e é sabido que não se pode ganhar jogando honestamente. Assim, minha filha, peço-lhe que acabe com isso; é preciso reagir imediatamente contra essa paixão."

June 27, 1982 "Out of Many ... One"


sexta-feira, junho 25, 2010


photo by Arno Bani

quarta-feira, junho 23, 2010

electronic poetics

"How else can an electronic poetics emerge out of such ‘agrammars’ of collage & multiple sequence, such ‘workings’ of nonidiomatic, labyrinthine difference? The central emphasis on (inevitably social) Language (with a capital L) among literary practitioners in recent decades offered a way out of the autonomizing moves of earlier modernisms. Does the electronic world tempt us back into another version of that autonomizing? Stripping away these humanist touches (& personality signatures) of the author, we can end up with the computational logics & resistance to rhetoric of Artificial Intelligence (AI). Of course this allows for faster & more dazzling unseatings of ‘the personal’, for mechanizing & de-authorizing the writing process. Yet the ‘event’ of language — & the time of its literal work & play — can threaten to disappear when it gets subordinated to fixed procedural systems. Hypermediated readership may run the same risk of entrallment to an AI model that we sometimes find in conceptual art."

Bruce Andrews on Electronic Poetics

terça-feira, junho 22, 2010

meanwhile this just keeps getting better

Next Week Preview:



‘Peer-to-Peer’ resulta da pesquisa compilada para o projecto EMBRYO, em que a Associação Cultural Sem Palco se propunha investigar a relação entre o ser humano e a tecnologia.
Orientados por questões como a ciborguização galopante e a inevitabilidade da mediatização nas relações humanas, concebeu-se um jogo que tende a adquirir vida própria e a estender-se para além dos seus intérpretes e programadores.
O jogo decorre em ambiente monitorizado. Todos os participantes, tanto intérpretes como espectadores, seguem regras simples de interacção; o seu objectivo é estabelecer relações “peer-to-peer”, literalmente de ponto a ponto, num espectáculo gerado por inteligência artificial.

26 de Junho | inicio 21h – Maus Hábitos (Porto) - Rua Passos Manuel 178, 4º
9/10 de Julho | inicio 22h – Auditório Estúdio PERFORMAS (Aveiro) - Teatro Avenida | Largo do Mercado, 1
11 de Julho* | inicio 18.00h – Sala Preta | ESMAE (Porto) - Rua Alegria 503
*integrado no Festival SET’10

Nota:A entrada de participantes é limitada por sessão.

Contactos: www.sempalco.pt | p2p@sempalco.pt
PERFORMAS (Aveiro): 234 192 331 | bilheteira@performas.org
FESTIVAL SET (Porto): set@esmae-ipp.pt – ENTRADA GRATUITA


domingo, junho 20, 2010

Saramago (1922-2010)

quarta-feira, junho 16, 2010

contemporary tragedy

Who Killed Amanda Palmer

The song features Annie Clark of St. Vincent on guest vocals

if you love somebody

If you need somebody
Call my name
If you want someone
You can do the same
If you want to keep something precious
You've got to lock it up and throw away the key
If you want to hold onto your possession
Don't even think about me

If you love somebody
If you love someone
If you love somebody
If you love someone, set them free

If it's a mirror you want
Then look into my eyes
Or a whipping boy
Someone to despise
Or a prisoner in the dark
Tied up in chains you just can't see
Or a beast in a gilded cage
That's all some people ever want to be

If you love somebody
If you love someone
If you love somebody
If you love someone, set them free
Set them free

If you love somebody
If you love someone
If you love somebody
If you love someone, set them free
Set them free
Set them free

Free, free, set them free
Free, free, set them free
Free, free, set them free

beyond 'gay'

(...) “Humpday” explores the ramifications of their decision in a free-form Mumblecore style. Much of the dialogue in a film that rarely stops talking was semi-improvised, and as Ben (Mark Duplass) and Andrew (Joshua Leonard), who are perfectly cast, consider the fine print of their verbal agreement, most of what they say sounds convincingly spontaneous. (...)The camera’s view of the characters, although intimate, is almost antiseptic. The film sees Ben and Andrew the way they see each other: as blobs of flesh with hairy parts but without the tiniest suggestion of latent heat. (...)

Movie Review by Stephen Holden

Written, produced and directed by Lynn Shelton; director of photography, Benjamin Kasulke; edited by Nat Sanders; music by Vinny Smith; production designer, Jasminka Vukcevic; released by Magnolia Pictures. In Manhattan at the Angelika Film Center, Mercer and Houston Streets, Greenwich Village.

and presenting: Alycia Delmore

segunda-feira, junho 14, 2010

the new season...

Magister: “The blood is sacred. Wasting it on anything other than procreation is blasphemy”

everyone can PLAY

In five years, YouTube has redefined media culture by changing the way the world creates, distributes and watches video. Online video is exploding not just as a medium, but as an art form, and we’re proud of the originality and innovation that YouTube has fostered among our users. Our community has produced some of the most creative and celebrated works on the Internet, videos that have been viewed by millions of people around the world.

(Cross-posted from the YouTube Blog) and Google Blog

It's the Tony Awards Live on CBS

Tony Awards

sábado, junho 12, 2010

K. C.

No, it's not the JFK movie: Actor Kevin Costner arrives at Congress hearing about the oil cleanup

like a wild horse

I'm in this new state of mind
where my love and reason are wild
like the wind, caressing gently
the top of my head in a sunny day.
Facing the abyss like wild horses do
when they reach the end of the journey
and stroke the floor with their strong feet
lifting up the dusty powder of nature,
and life itself floats heavy in the air
falling continously back to the ground
rhythmically in harmony with the
strong, heavy and thick breathing.

Nature is, itself, the only true thing
that makes sense, and chaos reigns
silently in everything that moves
towards an uniqueness and keeps that
same movement in a crescendo... [climax].

I've left my reason behind and found
no time to go back and get it, so in
this infinite garden of forking paths
I hold to the rest of humanity still left
above this Earth, and the sun and the moon
set small cicles of endangered life
while I wonder, if in between the fog
the charming knight will be something
like myself, a reflection of my existence...
What happens in the end?

spanking with brands


Directed by the prolific François Ozon, “Time to Leave” stands as a companion to “Under the Sand,” Mr. Ozon’s haunting examination of bereavement and grief. That film, built around a subtle and fearless performance by Charlotte Rampling, ingeniously used some of the techniques of the Hitchcockian psychological thriller to produce an atmosphere of emotional ambiguity and epistemological confusion. It was, above all, a meticulous, almost clinical evocation of mourning as a mental state, in a way the cinematic precursor to Joan Didion’s “Year of Magical Thinking.”

Like “Under the Sand,” Mr. Ozon’s new film tries to pierce the membrane that separates the main character’s inner world from the people and objects that surround him, again by making deft allusions to a familiar genre, in this case melodrama.

in nytimes review

quinta-feira, junho 10, 2010

Linda Lovelace


After Deep Throat, Boreman appeared in only two films, both of which were softcore: Deep Throat II (1974), an R-rated sequel to the hardcore original, and an erotic comedy, Linda Lovelace for President (1975). In her 1980 autobiography, Ordeal, Lovelace maintained that those films used leftover footage from Deep Throat; however, she frequently contradicted this statement. She also appeared in Playboy, Bachelor and Esquire between 1973 and 1974.

In January 1974, Boreman was arrested for possession of cocaine and amphetamines. During that same year, she published two "pro-porn" biographies, Inside Linda Lovelace and The Intimate Diary of Linda Lovelace.

In 1976, she was chosen to play the title role in a big-budget erotic movie, Laure. However, according to the producer Ovidio G. Assonitis, Lovelace was, "very much on drugs" at the time. She had already signed for the part when she decided that "God had changed her life," refused to do any nudity, and even objected to a statue of the Venus de Milo on the set because of its exposed breasts. She was replaced by French actress Annie Belle.

quarta-feira, junho 09, 2010

Express Yourself

read here: Film Experience or through here: MoreAllofMe

Houston, we have a problem

Whitney Houston, shown performing May 12 in Berlin,
has looked ill and her voice has wavered during European concerts.
(Getty Images)

sci fi......

"DragonFly, what happens in the end?"

terça-feira, junho 08, 2010


No respect: new & selected poems, 1964-2000
by Gerard Malanga

lonesome togetherness

segunda-feira, junho 07, 2010

must art be beautiful?

Não pretendo falar da peça de dança, mas talvez reflectir um pouco sobre a beleza que a arte pode por vezes transpirar para uma sala repleta de público. Em "Vale" independentemente daquilo que acontece e do aglomerado de metáforas que são dançadas e da energia galopante que vai preenchendo cada momento que vemos, existe uma coisa fundamental - a harmonia e o sentido justificado.
Actualmente enquanto faço parte do colectivo de Peer-to-Peer várias questões vão sendo levantadas relativamente à arte e à justificação para a sua existência, pelo menos para o grupo de pessoas que discutem essas questões durante o processo criativo. Em peer-to-peer onde qualquer um é tão capaz de um jogar como qualquer outro acontecem ligações aleatórias com as pessoas que surgem pela primeira vez inseridas num contexto desconhecido, como acontece habitualmente num espectáculo, e habitualmente o espectador sente uma necessidade extrema de se sentir inserido, sentir que faz parte daquilo que está a ver acontecer.
A discussão se arte deve ser bela será provavelmente uma discussão eterna que - essa sim - continuará para além de nós, para além deste jogo que jogamos constantemente.
O corpo e a música são elementos fulcrais na comunicação, a palavra surge quando menos se exaspera, quando o corpo e os sons que fazem o ambiente deixam de ser suficientes, quando há realmente a necessidade de responder através da fala a algo que de outra maneira poderia levar mais tempo a formular.
Nesta peça de Madalena Vitorino que marcou o quase fim da edição de Serralves em Festa deste ano a beleza surge por uma entrega total de público, intérpretes, criadora(es), participantes, por todo o colectivo que de repente está numa mesma sala a ver um mesmo objecto artístico - um objecto/produto que fala de vivências, do ser humano, da fragilidade (como aliás fala quase toda a arte) - todo um colectivo que acaba por passar o tempo todo on the edge of what is coming next.
Durante "Vale" lembrei-me de "Mapa" de João Pedro Vaz e Joana Providência, lembrei-me de "Um Acordar Cinzento e Cheio de Sono" de Gilberto Oliveira e Ana Lúcia Cruz, lembrei-me do último espectáculo dos Peeping Tom por várias razões (provavelmente porque houve momentos que me fizeram lembrar de cada um deles) mas acima de tudo pela capacidade de conduzir o público pelo universo especifico de cada um, pela graciosidade despida de preconceito e arrogância com que a "arte" nos é aqui oferecida.

Da mesma forma que Marina Abramovic coloca a questão e se expõe a ela própria, com a sua presença, enquanto objecto da sua própria retrospectiva. A arte é inegavelmente bela a partir do momento em que essa é a sua forma natural de existência de outra maneira não o seria. Como toda a matemática e física a beleza natural das coisas encontra-se numa perfeição pontuada de pequenos erros e mutações que a torna uma beleza única.

domingo, junho 06, 2010

1st round of P2P

© Eduardo Morais

O jogo decorre em ambiente controlado e monitorizado. Todos os participantes, quer os inicialmente treinados, quer os espectadores que venham a voluntariar-se, seguem regras simples de interacção; o seu objectivo fundamental é estabelecer relações “peer-to-peer”, literalmente de ponto a ponto. Onde deve traçar-se a linha entre o real e o simulado? Como reagimos e repartimos a atenção quando uma presença próxima compete com uma presença virtual?
Um grupo de intérpretes. Um conjunto de peças num espectáculo. Um espectáculo que se constrói por inteligência artificial, que se modifica por inteligência artificial, construído e manipulado tanto por espectadores como por intérpretes. No palco os performers ocupam o mesmo lugar que o público. Todos podem jogar “Peer-to-Peer”.


sábado, junho 05, 2010


Gerard Malanga

quarta-feira, junho 02, 2010

about connections

The Artist Is Present is Abramovic’s longest performance to date.
portraits by Marco Anelli

funny, life isn't sunny!